🎭 클럽 파티 기획자는 왜 계속 지치게 될까?

클럽 씬의 밤을 만들어내는 이들, 바로 기획자들.
하지만 화려한 파티 뒤에는 수많은 딜레마가 숨어 있습니다.
RA의 2017년 피처 The Promoter’s Dilemma는 이들이 마주한 현실을 날카롭게 짚어냅니다.

 1. 수익성과 리스크: 예술성과 상업성 사이

• 클럽 파티는 낭만보다 계산이 앞서는 구조입니다.
• 장소 대관료, 아티스트 섭외비, 마케팅 등 고정비가 만만치 않고
  실패 시 손실은 온전히 기획자의 몫.
• 새로운 음악을 소개하면 위험하고, 검증된 아티스트를 부르면 식상해짐.
  → “문화냐 생존이냐”의 문제.

“클럽 파티를 운영하는 건 감성적인 일이 아니라 숫자와 계산의 문제다.”

 2. 지속 가능성과 번아웃

• 파티 하나에 몇 주에서 몇 달의 준비가 필요하지만
  그 대가는 보통 수익보다는 "커뮤니티 유지"라는 명분.
• 하지만 노동은 계속되고, 수익은 불안정하며,
  심리적 피로는 쉽게 누적됩니다.
• 이 구조는 결국 장기적인 기획 생태계를 붕괴시킵니다.

3. 문화적 실험 vs 소비자 니즈 충족

• 독립 기획자는 "이런 음악이 필요하다"고 말하고 싶지만,
  관객은 "내가 아는 음악을 들려달라"고 합니다.
• 상업 클럽은 빠르게 소비자 중심으로 기획하지만,
  진정성 있는 기획은 설득과 시간을 필요로 합니다.

“이건 사업이기도 하고, 동시에 저항의 공간이기도 하다.”

 4. 젠트리피케이션, 공간의 소멸

• 도시의 개발과 임대료 상승은
  대안적 클럽 공간을 꾸준히 몰아냅니다.
• 새로운 장소를 찾아 이동하는 기획자는
  결국 뿌리내릴 수 없는 불안정한 상태에 놓입니다.

→ 베를린, 런던, 뉴욕… 어디든 비슷한 이야기.

기획은 단지 "좋은 파티"를 만드는 일이 아닙니다.
그건 노동, 공간, 정치, 도시 구조까지 얽힌 총체적인 문화 실천입니다.

“Promoting is no longer a labour of love. It’s just… labour.”
기획은 더 이상 애정으로 하는 일이 아니다. 그냥… 노동일 뿐이다.

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